2019年3月25日，今天课程主要为：平丽华老师和张罗箫老师的专业技术指导课、万书亮老师的专业技术指导课和孙佳宾老师专业讲座。

平丽华：

副教授，长春大学音乐学院声乐系主任、硕士生导师。中国音乐家协会会员、吉林省音乐家协会声乐学会理事2007年毕业于吉林艺术学院，硕士学位，研究方向：声乐表演及教学研究。在读研期间曾参加日本冲绳·吉林艺术学院研究生交流音乐会；赴韩国参加国际艺术节并与韩国釜山庆星大学共同举办交流音乐会，2015年赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院访学并成功举办独唱音乐会。曾发表核心期刊论文5篇、国外期刊论文3篇、专著1部、省级论文15篇、主持并参与研究省级教研、科研课题十余项；曾指导学生多次在省内声乐比赛中获奖。

第一节课，是平丽华老师的声乐专业指导课。本节课主要在练声技术和技巧上做了两方面的学习，主要为哼鸣练习，哼鸣在发声练习中是非常重要的，它对于后期学员的演唱技术，包括演唱风格的把握都有很大的作用，如果哼鸣可以练习的很好，腔体很开，下巴放松，其他的母音也就会非常容易找到，会直接影响演唱的质量。在场的所有学员都积极参与学习，得到了非常好的反响。以后每位学员在哼鸣的基础上又练习了“wu”和“a”,闭口音和开口音的交替演唱，如何做到声音保持位置不变。

演唱的第一首歌叫做《炫镜》，整首曲目没有歌词，大多是用“a”“mu”音来演唱的，相当于人声乐器。这是一首感情非常丰富的一首乐曲，由于没有很多的歌词，会让学员有更多的想象力，有更好的发挥，对声音的质量要求也是更高。曲目中有大量的花腔华彩部分，学员演唱的很完整，从歌词开始理解，分段理解，包括技术上的一些控制，情绪的把控，在之后的演唱都走了很大的进步，情绪也非常激动。第二首歌曲为《草原牧歌》，它是一首蒙古长调草原歌曲，这位学员之前演唱的《老房子》其中问题还是比较多的，节奏也常常出问题，内心不够投入，总想着自己出错的地方，太过于紧张，。而这首曲目蒙古长调马头琴的风格学员就表现的非常出色，表现比较完整，在技术上与老师形成了共鸣。

张罗箫：

中共党员、音乐学院副院长、在读博士、讲师、硕士生导师、国家一级录音师，协助院长分管科研及研究生工作兼任流行音乐系主任。主要研究方向：流行演唱、录音技术、流行音乐产业经营管理。毕业于东北师范大学音乐学院流行音乐专业。先后主持、参研国家级、省级、横纵向课题等基金项目8项，在《艺术评论》和《电影文学》等学术期刊发表学术论文数11篇，出版学术专著3部。荣获教育部全国校园好声音优秀指导教师；吉林省“校园好声音”大学生歌手大赛六季导师，两次获冠军导师称号；美国艺术市政厅授予21世纪杰出青年艺术家称号。兼任长春大学团风学苑副秘书长、吉林省音乐家协会流行音乐学会副会长；吉林省青年音乐家协会秘书长；吉林人民广播电台大型活动中心音乐总监等职。

课程之初，张罗箫老师迅速引导学员们进入演唱状态，对比学员们前几日课程的适应能力，沿用独到的发声体系，让同学们从气息、声带闭合、音乐律动等方面进行了发声练习，随后老师通过对每位同学作品的处理，来调整学员的演唱以达到最佳演唱状态。

第一位学员陶大成在演唱作品《在水一方》和第二首作品时，老师从气息的支撑和声音的结合两方面，让陶大成的声音有了质感和美感。

第二位学员陈金灿演唱的作品是《望乡》，老师在学员演唱这首作品时，对学员从声线和音乐线条上进行调整，再加上对音乐画面感的处理，把歌曲重新进行定位。学员经过调整后很快找到了声音基础点、气息共鸣点、声带与气息的结合点，使他受益匪浅，再次演唱的过程中也震撼了在场的同学们，令人耳目一新。

第三位学员李广洲以边触摸盲文边演唱的方式演唱老师上节课的课后作业《其实》，演唱结束后，老师逐字逐句地对歌曲歌词进行分解处理，用技术、耐心和双方的努力，把歌曲处理的非常到位，从而完美地呈现给观众，在处理作品的过程中，全场师生也被音乐的魅力所打动。

最后一位学员周华英演唱作品时，主要问题是声带不闭合和漏气，导致声音不集中。老师采用几种特殊的发声方法将学员的声音进行统一。

张罗箫老师用一节课的时间对所有作品进行细腻的处理，使得他们的演唱状态都有了巨大的变化，也营造了氛围活跃的课堂。今天的课程同学们在满满的收获中结束，不忍离去的同时更加期待张老师下一次的精彩课程。

万书亮：

博士 ，中国当代青年钢琴演奏家，副教授，中韩艺术交流协会中方形象大使，吉林省青年音乐家协会理事，美国旧金山音乐学院高级访问学者。受聘于东北师范大学，山东省鲁东大学等高校，客座教授及硕士研究生导师。万书亮于2019年吉林省高层次人才引进政策，引进至长春大学音乐学院。

他先后出版《钢琴表演与声乐演唱》等四本专著，主持并参与国家及省级项目，可支配经费达数十万元。发表sci、cssci、核心期刊论文二十余篇，2014年签约北京普森文化传媒发型首张专辑《a小调的寂寞》销售过万张。同年先后荣获美国加州贝多芬钢琴比赛第二名（第一名空缺），最佳风格演绎奖，中国音乐学院钢琴比赛第一名，中欧意大利声乐比赛歌剧咏叹调伴奏最高奖，“长白山”声乐大赛伴奏一等奖，等国内外重要赛事奖项。2017年受邀担任cctv电视合唱大赛钢琴伴奏组评委。万书亮曾担任吉林省交响乐团钢琴首席。他的演出遍布全国各地。先后为江泽民，胡锦涛等领导人演出。并与国内知名交响乐团和国内外著名指挥家彭家鹏、蒋燮斌等合作钢琴协奏曲《黄河》、《格里格a小调钢琴协奏曲》等。

这节课中，万书亮老师主要讲解了练琴的方法。只有科学的练琴方法，效果才能“事半功倍”。

我们经常听老师说最多的两个字就是“慢练”，如何“慢练”才是有效的、正确的，以及需要注意的问题有哪些？

练琴过程中，往往会出现一些练习曲乐曲的技术难点。这时，我们应将所在的技术难点片段进行横向的或纵向的分解,分成若干的小段落、乐句、乐节甚至是单的一拍节奏型进行练习,在分解的过程中,我们已经把技术难点集中到了最小的范围,并做重复练习。在这里我们解决了速度均匀、力度的问题,也能相对的进行薄弱手指的强化，使之将曲谱中的技术难点逐个击破,最终解决难点,提高练琴效率。

对于视障演奏者而言，“慢练”更为重要。由于视障者演奏钢琴，主要依托“把位”记忆方法。如不进行有效的慢练，则无法准确地在键盘上“舞动”，会出现“刮音、错音”等现象。

课程最后万老师结合自身练习的经验，给学员们讲述慢练过程中注意是事项

1.慢练并不是速度越慢越好

慢练并不是狭义上的放慢速度而已,我们要在放慢速度的同时还得是音乐的处理方式必须与原速的要求相一致。所以在慢速练习中,我们每一个手指的动作,每一个音的弹奏都能得到大脑发出的指令,还有时间通过耳朵的聆听来检查。所以在大脑的思维中不能同练习时的慢速一样去思考,更应该快过手指。

2.耐心与毅力

很多习琴者都会有同样的想法，“已经慢练了这么久了,还是弹不出个所以然来”。其实在这基础上,学琴者已经找到了好的科学的方法。唯一需要的就是靠耐心与毅力坚持练下去。因为钢琴表演是一种在时间上的艺术,需通过干锤百炼才能表现出来。所以在慢练中不能因为心理因素带来影响,而消极慢练。坚持用科学的方法练琴。

3.慢练时分清旋律部分的主次

通常在学琴者自己基本功不扎实的时候,不能清醒的意识到技术难点在作品中所处的地位,过分强调技术难点的练习而颠倒音乐中旋律的主次位置,忽略了对旋律部分的要求,使其乐曲失去音乐性。

孙佳宾： 

教育部高等学校音乐与舞 蹈学类教学指导委员会委员、第九届中 国音乐金钟奖评委、国家艺术基金评委， 中国音乐美学学会副会长。吉林艺术学 院校长助理，院学术委员会主任、二级 教授、中国音乐家协会会员、吉林省音 乐家协会副主席，长春音乐家协会主席、 吉林省高级专家、吉林省高等学校教学 名师、吉林省有突出贡献的中青年专业 技术人才、吉林省拔尖创新人才、吉林 省人民政府文史研究馆馆员。

第四节课是由孙老师带来的音乐美学课程，课堂上孙老师运用有趣的语言解答学院的问题，孙老师在学员的问题中讲到音乐表演的三大法宝1掌握正确的方法 2高度的技术能力3完美的音乐表现力 。与此同时孙老师讲出了真正的美学原则1真实性与创造的统一2历史性与时代性的统一3传技巧与表现的统一

课后孙老师也对这节课表述了心得，学员的求知欲很强，交流十分的顺畅以及学员对艺术的喜爱让孙老师十分感动，孙老师自述和学员们在一起的时光很开心与此同时也希望将此次课变成一个有深度交流，有实际效果，让学员们获得某种知识有实实在在的收获。

采写：李宏伟 张端 摄影:李宏伟 皇甫云龙 审稿：张罗箫 万书亮