2019年4月4日，迎来了国家艺术基金资助项目《特殊音乐表演人才培养》媒体开放日。省内众多媒体记者进行了观摩。今天的课程为：甘柏林老师的讲座“盲人音乐事业的历史演变”；金银顺老师的声乐专业指导课；贾睿佳老师的声乐专业指导课；吕景利老师的唢呐专业指导课。
甘柏林：
二级教授，中共党员，原中国盲人协会主席、原中国残联副主席，中国著名二胡演奏家，被称为“当代阿炳”，享受国务院特殊津贴。曾出席第一届全国文教群英会和第三次全国文代会，作为中国盲协名誉主席，他的愿望是不但要解决盲人的就业问题，还要提高盲人的就业水平；作为中国残联副主席，在他的八年奔波、八年呼吁下，1987 年长春大学特殊教育学院成立，成为中国第一个残疾人高等教育学府。善于演奏抒情乐曲，艺术感染力强。先后创作《草原情歌》等七首二胡曲。有三十余首二胡独奏曲被中央人民广播电台录音或灌制成唱片，流行国内外。
甘柏林老师以时间为主线，深度剖析各时期盲人演奏家的生存状态及社会地位。
在中国古代宫廷盲人乐师称作“瞽（gǔ）”、“蒙（méng）”，或“瞍（sǒu）”，这三个字的字面义解作盲人，但特指乐师。《诗经有瞽》中说“有瞽有瞽，在周之庭。设业设簴，崇牙树羽。应田县鼓，鞉磬柷圉。既备乃奏，箫管备举。喤喤厥声，肃雝和鸣，先祖是听。我客戾止，永观厥成”的诗句，在当时宫廷乐师是由盲人担当的。
远古时代缺乏文字、纸笔等文化传承的载体，民族文化的传承需要以口耳相传的方式进行，历史上很多民族史诗都是通过这种方式流传下来的，像古希腊的《荷马史诗》相传是由盲诗人荷马写成。由于这些盲人乐官掌握了丰富的历史文化知识，自然就承担了教授官府子弟的工作，也因此成为过去和当代历史的记叙者，选他们委以如此重任，其在国家政治生活中的影响也是相当大的。但是经历近代抗日战争解放战争后的战乱，我国的盲人事业发展就出现了断层，。在旧社会盲人是命运多舛的，在旧国民党政府时，盲人的生活得不到基本保障，绝大多数的盲人只好依赖父母过活。那时盲人只有算命、卖唱和乞讨等生活道路。
全国解放不久，国家百废待兴，抗美援朝战争尚在进行中，在这样的艰难的时刻，1953年7月，党和政府为我们盲人成立了中国盲人福利会——中国盲协的前身。这是一个真正协助政府，关心盲人、为盲人谋福利的组织，谢觉哉为主任，武云福、黄乃为副主任，张文秋为总干事。盲福会的成立，体现了党和政府对我们盲人的亲切关怀。
改革开放后党和国家越来越重视关心我国盲人事业盲人生活得问题，出台了一系列的政策和措施支持我国盲人事业的发展。在这期间也涌现了大批的盲人音乐家，艺术家等等像钢琴家金元辉。盲人歌唱家杨海涛，吕香凝与吕佳璇姐妹古筝演奏家，盲人音乐家高志鹏。
随后甘柏林老师针对媒体记者与学员们的提问来一一解答。
学员周华英请教了老师：现当今社会如何拓宽盲人的就业渠道？甘老师说：不同地区盲人受教育程度与生活质量是不同的。针对部分贫困的盲人同胞来说，并非只能坐在家中成天无所事事，任命运和贫困来摆布，而是有机会等着大家去把握，有路子等着大家去开拓。大家应当振作起来，勇敢地挑战生活。同时，大家也应静静地做些思考，对自身的情况和当地的条件做个客观的分析，树立战胜困难的信心和勇气，最终认准一条属于自己独特的就业路子，勇敢地去进行尝试。
随后媒体记者提问：“视障人群从事舞台表演如何克服障碍与挑战？”甘老师从自身多年的舞台经验总结：要有自信心做好充足的准备，静气凝神。舞台就是你自己的空间，表现自我，台下会有人羡慕你，会嫉妒你，更会有一片掌声。那是观众给你敢走上舞台表演的奖励、鼓励和激励。所以你走上舞台之后会更有感觉的，当音乐响起，全身心把感情容入到音乐当中，音乐会把你带到另一个世界。你所做的就是向观众表达歌曲的情感。观众就是唯一的倾诉对象。
最后，甘柏林老师抒发了自己对盲人事业未来的展望。
当今，我国盲人事业有了飞跃的进展，艺术的发展也成为特殊人群的奋飞的翅膀！党和国家高度关注，高层领导人高度重视，国家艺术基金的支持，包括以长春大学特教学院为代表的专业、全面特殊人才培养的高等教育学府和等等的培养机构都将使得我国特殊人群的发展迎来更灿烂的明天！
金银顺：
曾任吉林省歌舞剧院首席国家一级独唱演员。2004年到长春大学任教，曾任声乐系主任、音乐学院副院长，现任长春大学音乐学院教授、硕士生导师。1989年毕业于吉林艺术学院，1990-1992年在上海音乐学院进修。主讲《声乐演唱》、《重唱与歌剧》课，2011年至 2014年连续四年组织学生赴韩国报恩郡青年联盟会演出，先后完成横向课题两项，获得资金达36万余元。卓有成绩，受到同行和学生的一致好评。
这节课金老师针对学员常见的“吐字，气息”等错误，进行讲解。
对于一名声乐演唱者，尤其是从事民族声乐演唱者更为重要，语言是表达歌曲内容和感情的，如果一名歌手的演唱连歌词都难以让人听清楚，就不容易使观众产生共鸣，不论歌手的声音如何圆润和通畅也是无济于事的。所以，各国的声乐界都很重视语言问题，我国的民族唱法更是如此，一个字为一个音节，一个音节由一至四个音素组成，由于音素的发音状态和特点不同，又分为“声母”和“韵母”两大类，在我们声乐教学中常称为“子音和母音”。一个汉字可分解成字头、字腹、字尾三个部分。在歌唱的训练中吐字要求清晰、准确、稳定、放松、并具有丰富的表现力。字头要吐的准确而简短，字腹要有支点而稳定，字尾要清晰而明确。头、腹、尾三者之中，关键是字腹要有稳定的支点，字头和字尾才能有稳定的依靠，才可以得到发挥的可能。因此，歌唱的训练十分重视母音的练习，这是有一定道理的，因为它是一个字的核心，所以在训练中常加入字头来辅助母音练习。
同时也得注意声音的强弱平衡。声音要根据歌曲的要求该强的地方强，该弱的地方弱，一首歌曲不能一直强，也不能一直弱，这样就会很单调，另外声音一直处于强的状态下声带容易疲劳或嘶哑声带肥厚。反之一直处于弱的情况下声音容易漏气，也容易嘶哑，甚至容易出现声带小结，长期用弱声歌唱如果有强的歌曲需要强但强不起来，因为平时该强的肌肉没有得到训练。反之长期用大声歌唱，该弱也弱不下来，因为声带超负荷运行，声带充血嗓音充血，声带变厚，边缘不震动也就弱不下来。总之，掌握强弱平衡的歌唱和发声之练习是很重要的。
其次，歌唱共鸣的平衡根据不同风格的歌曲偏重运用不同共鸣区这是科学的，但在我们发声练习的过程中，要平衡运用共鸣区，在以第一、二共鸣区为主的基础上其它的口咽腔、口腔、鼻咽腔、鼻腔、头腔都要平衡的运用，一般规律是声音越高头腔共鸣就越多，但切记头腔共鸣不是从头上找出来的，而是声带和气息强有力的对抗，反射上去产生头腔共鸣，而胸腔共鸣是在相对松弛的情况下产生为最佳。
贾睿佳：
副教授，声乐博士、音乐教育学博士后、声乐系副主任，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员、吉林省音乐家协会会员、吉林省声乐家协会副秘书长、吉林省青年音乐家协会理事、中国声乐家学会吉林分会常务理事；师从于国际著名花腔女高音黄英女士；曾获俄罗斯国际青年音乐家声乐大赛最佳舞台奖等重要奖项；参演过《唐璜》等多部歌剧；科研、教学成果显著。2008年获贝利尼国际声乐比赛吉林省赛区一等奖，中国赛区优秀奖。2009 年获金钟奖提名奖、吉林地区第十四届青年歌手大奖赛美声组铜奖第一名。以及多次在文化厅教育厅比赛中荣获金奖。
第三节课是由贾睿佳老师带来的声乐技术专业指导课。本次课贾老师主要对学员们舞台表演进行指导。
作为一门具有很强综合性的艺术，声乐的舞台表演不仅要有优美悦耳的声音，更要有恰当充沛的情感表现。没有情感的声乐舞台表演是空洞的，只有当表演者将歌曲中的情感准确到位地表现出来，歌曲才有真正的生命力。著名的京剧艺术家程砚秋说，没有感情的演员只是一个歌唱的工匠，远远不能成为一个艺术家。这足以说明声乐的舞台表演中情感的表现的重要性。
艺术家们历来重视声乐的舞台表演艺术，认为舞台表演即是对情感的表达。虽然不同的艺术家有自己表达感情的方式，但无论如何，他们都在遵循着形体动作和情感关系的规律。作为表演者表达情感的载体，形体动作是感情的诱饵，观众通过表演者的动作去了解作品的情感与内涵。所以，表演者在充分理解作品之后，要选择恰当的形体动作去表现。
因为涉及到登台表演，良好的心理素质对舞台演员至关重要。相信每一位声乐演员，都对此有深刻体会。具备良好的心理素质，是演员正常发挥乃至超长发挥的基础。
最后，对于声乐舞台表演中经常出现的外在干扰，更是要从容应对。要做一个优秀的表演者，在碰到表演现场的突发事件与特殊情况时，应有良好的心理承受能力与调控能力。
吕景利：
长春大学音乐学院教师，硕士，中国音乐家协会会员、吉林省音乐家协会理事、吉林省民族管弦乐学会理事、吉林省葫芦丝、巴乌学会副会长、吉林省管乐学会理事、文化部管乐考级评委。主要承担唢呐、萨克斯、葫芦丝与巴乌等演奏与教学、军乐队及民乐队排练。曾获由吉林省团省委和吉林省教育厅举办的大学生艺术大赛中优秀指导老师奖。曾发表多篇学术论文和著作，作品有《生命如歌》、《葫芦丝与巴乌演奏教程》《萨克斯演奏解析》等。
本节课吕老师在学员演奏作品的音准，节奏方面做了细致纠正后，主要讲述了唢呐在演奏中的歌唱性。
唢呐的歌唱性演奏,既是唢呐演奏者需要达到的基本要求,也是音乐自身的本质属性。
歌唱性既是演奏者演奏技术的表现,也是大众审美的需求。唢呐演奏中的歌唱性思维,是对唢呐乐曲的深层次解读与重构。作为吹奏乐器的唢呐,在进行歌唱性的演奏时具有明显的优势,但想要使唢呐在演奏过程中更好地表现其歌唱性,除了长期进行歌唱性技术的训练之外,还要演奏者投入对歌曲的理解及情感。认真思索、感受乐曲,体会欣赏乐曲,体会乐曲中的歌唱性,以情动人。歌唱性是作品情感的体现,也是唢呐演奏者技法、技术的体现。唢呐演奏过程中若缺少了歌唱性,不仅会影响作品的完美程度,同时还会影响到听众对于所欣赏曲目的听觉体验,因此唢呐演奏者不仅要具备极高的专业技法,同时在音乐欣赏方面也要有较高的素养。通过歌唱性对唢呐演奏的影响,歌唱性对于唢呐演奏及音乐情感展现具有重要作用。
最后，学员结合老师对歌唱性的要求加以伴奏的融合，用全新的视角诠释了作品的内涵。
采写：李宏伟 张云鹤 张端 摄影：皇甫云龙 王丰 审稿：张罗箫 万书亮
